家，對每個人來說，或許是心裡最深處的避風港，一個無論外頭風雨多大，都能讓人感到安心的地方。但有時候，這個看似最安全的所在，也可能成為一道無形的圍牆，困住我們心底那些不願面對、不敢言說的秘密。這就是為什麼，當談到家庭，總有說不完的故事和解不開的結。最近，綠光劇團就帶來了這樣一部讓人感觸良多的舞台劇《八月，在我家》，它沒有華麗的包裝，卻用最直接、最真實的方式，掀開了家庭生活裡那些看似平常，實則暗潮洶湧的種種。
這齣戲的魅力，不只在於它碰觸了每個人都能產生共鳴的家庭議題，更因為它是改編自一部榮獲東尼獎與普立茲獎肯定的經典舞台劇，光是劇本的深度和藝術價值就已經值得細細品味。它把焦點放在一場特別的家庭聚會上，當三代同堂的人齊聚一堂，那些潛藏已久的衝突就像被點燃的引線，一發不可收拾。看著劇中人物的唇槍舌戰、情感交鋒，你會發現這些情節簡直就是我們身邊故事的縮影，那些笑話般的爭吵，有時更像是一場現實的夢魘，讓你不由自主地把自己代入其中，思考「我的家」又是什麼樣子。
說到這部戲的卡司，簡直是眾星雲集，每一位都是實力派的演員。包括王琄、吳念真、姚坤君、顏嘉樂等等，一共十三位劇場好手同台飆戲，那種張力十足的演出，絕對讓你目不轉睛。他們在台上交織出的火花，不只讓人驚嘆演員詮釋角色的功力，也讓我們看見家庭風暴來臨時，每個人內心的掙扎與反應。其中，大家最熟悉的吳念真導演，這次更是親自下海，本色出演了劇中的父親角色，雖然他只在開場的短短十分鐘裡出現，但那份情感的濃度，還有角色生命力的展現，都讓人印象深刻，也讓觀眾對現實與戲劇的連結有了更深的感受。
吳念真的兒子，同時也是這齣戲的導演吳定謙，就曾經提到，父親吳念真來演這個角色，簡直就是「非他莫屬」。他解釋說，吳念真現在的年紀和對生命的某些悲觀看法，跟劇中這位父親角色，其實有著驚人的契合度。這話聽起來好像在吐槽，但實際上卻點出了吳念真在表演上的那種渾然天成。而另一位在劇中扮演核心人物的王琄，她飾演的這位毒癮母親，情緒非常複雜，層次也相當豐富。她為了這個角色投入了大量的時間與精力，不只在心理上做足準備，連身體狀態都必須調整。她形容這個角色跟私底下活潑正向的自己完全相反，但為了精準呈現那種口齒不清、精神恍惚的狀態，她會特別在早上剛起床、意識還沒完全清醒的時候，去感受身體那種不穩定的感覺，再把這些細節融入角色，這份對演出的投入與專業，真的讓人佩服。
像這種深度又吃重的戲，演員們為了達到最完美的呈現，背後付出的努力是超乎想像的。聽說，劇組光是為了這齣戲，就投入了超過兩到三個月的密集排練。王琄就分享說，台上短短一分鐘的台詞，至少要在台下反覆排練一個小時，這份對表演品質的堅持和精準度的要求，讓人看見劇場工作者的專業與熱情。也難怪她曾經在排練完後，因為角色情緒實在太重，忍不住趴在地上「退駕」。她提到，下戲後，自己會刻意去逛逛超市，讓自己回到日常生活，提醒自己就是個普通人，這種轉換生活場景的方式，也強調了演員在處理劇中強烈情感後，情緒調節的重要性。
《八月，在我家》這部舞台劇，透過每一個角色的秘密和掙扎，真切地揭示了「家」的兩面性。它告訴我們，家既可以是我們心靈的避風港，但同時也可能成為一道難以逃脫的牢籠。劇中每一句台詞、每一場戲，都在替無數個家庭說出那些藏在心底、沒能說出口的愛與無奈，情感一層層堆疊，讓觀眾在看戲的同時，也能照見自己與家人的關係，甚至重新審視自己的內心感受。這就像是一面鏡子，反射著人生的縮影，讓你忍不住想，我的家，是不是也有這樣沒人願意提起的真相，讓堡壘出現了裂痕？
這場視覺與心靈的雙重饗宴，絕對值得你走進劇場親身體驗。台北、高雄、台南、台中，全台灣都有演出場次，從2025年9月5日一直到2026年1月10日，巡演規模盛大，讓各地喜歡舞台劇的朋友都有機會看到這齣好戲。特別是台北場次，因為太受歡迎了，還特別加碼再開了三場，這足以證明《八月，在我家》口碑有多麼強烈，觀眾的期待度又有多高。無論你是想感受家庭裡最真摯的情感、想體驗一場深刻的家庭風暴，或是單純欣賞演員們精湛的角色共鳴與演員詮釋，這部世界劇場系列的年度大戲，都會給你滿滿的感動與省思。別錯過這場難得的演出，趕快規劃你的時間，到國家戲劇院、衛武營國家藝術文化中心、臺南文化中心演藝廳、或是臺中市中山堂，親自感受《八月，在我家》帶來的震撼吧。
2025年9月5日~14日台北國家戲劇院、11月7日~9日高雄衛武營國家藝術文化中心歌劇院、11月15日~16日臺南文化中心演藝廳、2026年1月9-11日臺中市中山堂隆重登場，購票請上Opentix售票系統
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